การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

การเชื่อมต่อที่ยั่งยืนของ Doom กับเพลงโลหะนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ โน้ตเดียวจากซาวด์แทร็ก Doom ใด ๆ จะทำให้เกิดภาพปีศาจของซีรีส์ทันทีสะท้อนความสวยงามของวงดนตรีอย่าง Iron Maiden ความสัมพันธ์ทางชีวภาพระหว่างเกมและเพลงที่หนักกว่านี้ได้พัฒนาไปพร้อมกับการเล่นเกมของแฟรนไชส์โดยสร้างตัวเองใหม่ตลอดประวัติศาสตร์ 30 ปีขึ้นไปของ Doom จากต้นกำเนิดของโลหะ thrash, Doom ได้รวมหมวดย่อยโลหะต่าง ๆ ไว้ในความเข้มของโลหะของ Doom: ยุคมืด

ซาวด์แทร็กของ Doom ดั้งเดิมในปี 1993 ซึ่งได้รับอิทธิพลจากยักษ์ใหญ่โลหะยุค 80/ต้นยุค 90 เช่น Pantera และ Alice in Chains เห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ซึ่งสะท้อน "ปาก" ของ Pantera คะแนนโดยรวมมาจาก Thrash Metal ซึ่งชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax เสริมการกระทำที่รวดเร็วของเกมและการเผชิญหน้าปีศาจอย่างสมบูรณ์แบบ ซาวด์แทร็กของ Bobby Prince ยังคงเป็นสัญลักษณ์โดยสะท้อนถึงจังหวะการเล่นที่น่าจดจำของเกม

การทำงานร่วมกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนกระทั่งการเปิดตัว Doom 3 ในปี 2004 งวดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสยองขวัญในการอยู่รอดในขณะที่ทดลองใช้ความเสี่ยง ความเร็วที่ช้ากว่าของมันเรียกร้องภูมิทัศน์โซนิคใหม่ ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna (อดีตสมาชิก Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งซาวด์แทร็กในที่สุดวาดแรงบันดาลใจจากบรรยากาศและเสียงที่ซับซ้อนของเครื่องมือ ธีมหลักของ Doom 3 อาจเป็นแทร็กโบนัสเครื่องมือได้อย่างง่ายดายลายเซ็นเวลาที่ไม่ธรรมดาและเสียงเพลงที่เข้ากับบรรยากาศสยองขวัญของเกมได้อย่างสมบูรณ์แบบ

แม้จะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่องค์ประกอบสยองขวัญเอาชีวิตรอดของ Doom 3 ตอนนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ผิดปกติในซีรีส์ สิ่งนี้ใกล้เคียงกับช่วงเวลาของการวิวัฒนาการในเกม FPS (Call of Duty, Halo) และเพลงโลหะ (ผลที่ตามมาของ Nu-Metal) ในขณะที่ทิศทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องมือของ Doom 3 ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประสบความสำเร็จ แต่ก็ยังคงเป็นรายการที่ไม่เหมือนใครในซีรีส์

การรีบูต Doom 2016 เป็นสิ่งที่มีชัยชนะกลับมาเป็นรูปแบบ ผู้กำกับ Marty Stratton และ Hugo Martin เป็นหัวหอกในการฟื้นฟูการกระทำที่รวดเร็วของแฟรนไชส์ซึ่งสมบูรณ์แบบลงอย่างสมบูรณ์แบบด้วยซาวด์แทร็กที่ก้าวล้ำของมิกกอร์ดอน คะแนนผลงานชิ้นเอก Djent ถือเป็นหนึ่งในซาวด์แทร็กวิดีโอเกมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา จังหวะที่รุนแรงและหัวใจเต้นแรงตรงกับการเล่นของเกมที่มีความรู้ในเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

Doom Eternal (2020) ในขณะที่ยังมีงานของกอร์ดอนเผชิญกับความซับซ้อนในการผลิตส่งผลให้ซาวด์แทร็กที่ในขณะที่มีลายเซ็นของเขารู้สึกดิบน้อยกว่าเล็กน้อยเมื่อเทียบกับรุ่นก่อน ความเอนเอียงโลหะของมันสะท้อนให้เห็นถึงแนวโน้มของประเภทในช่วงปลายปี 2010/ต้นปี 2020 โดยดึงอิทธิพลจากวงดนตรีเช่น Bring Me the Horizon และสถาปนิก การเปลี่ยนแปลงในการเล่นเกมของ Mirrors Sound Eternal ซึ่งรวมเอาองค์ประกอบการทำแพลตฟอร์มและปริศนาไว้ข้างการต่อสู้ที่เข้มข้น

ในขณะที่ Doom 2016 ยังคงเป็นที่ชื่นชอบส่วนตัว Doom Eternal แม้ว่าจะยอดเยี่ยมและเป็นนวัตกรรม แต่ก็ขาดพลังดิบของรุ่นก่อน สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นถึงวิวัฒนาการของแถบโลหะซึ่งมักจะเป็นที่ชื่นชอบก่อนหน้านี้งานขัดเงาน้อยกว่า

DOOM: ยุคมืด นำเสนอบทใหม่ที่น่าสนใจ การเล่นเกมที่เปิดเผยระหว่าง Xbox Developer Direct นำเสนอการเปลี่ยนแปลงการต่อสู้ที่สำคัญ ซาวด์แทร็กประกอบไปด้วยการเคลื่อนไหวของการตกแต่งดูเหมือนว่าจะได้รับแรงบันดาลใจจากโลหะคลาสสิกและสมัยใหม่ซึ่งสะท้อนการผสมผสานของเกมคลาสสิกและกลไกใหม่ของเกม

จังหวะที่ช้าลงและเน้นไปที่การต่อสู้ระยะใกล้โดยใช้โล่ชวนให้นึกถึง การลงโทษ ดั้งเดิมได้ขยายออกไปด้วย Mechs และมังกรยักษ์ ซาวด์แทร็กซึ่งรวมองค์ประกอบของการพังทลายของ Loose Loose และช่วงเวลาที่เหมือนฟราชัสสัญญาว่าจะเป็นซาวด์ซาวด์ที่ทรงพลังและมีพลัง

การผสมผสานระหว่างองค์ประกอบการลงโทษแบบคลาสสิกและกลไกใหม่ที่สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานของเพลงเก่าของโรงเรียนเก่าและโลหะที่ทันสมัยสร้างโอกาสที่น่าตื่นเต้น DOOM: The Dark Ages ดูเหมือนจะสร้างขึ้นตามจุดแข็งของซีรีส์ซึ่งมอบประสบการณ์ใหม่ที่น่าตื่นเต้นสำหรับแฟน ๆ Doom และ Metal การต่อสู้ของเกมจะไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะใช้เวทีกลางด้วยซาวด์แทร็กที่ทำหน้าที่เป็นฉากหลังปีศาจที่เหมาะสม ความคาดหวังสำหรับการเปิดตัว Dark Ages นั้นสูงและสัญญาว่าจะเป็นอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่ที่มีศักยภาพสำหรับหลาย ๆ คน