Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

厄运与金属音乐的持久联系是不可否认的。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔图像，反映了像《铁娘子》这样的乐队的美学。游戏与较重的音乐之间的这种共生关系与特许经营的游戏玩法一起演变，在厄运的30多年历史中重塑了自己。从鞭毛金属的起源中，Doom结合了各种金属子类型，最终达到了厄运的金属强度：黑暗时代。

最初的1993年厄运的配乐受80年代末/90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of Chains of Pantera and Alice）的影响，在“无标题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目中很明显，这与Pantera的“战争an”相呼应。总体得分来自Thrash Metal，让人联想到Metallica和Anthrax，完美地补充了游戏快节奏的动作和恶魔般的相遇。鲍比·普林斯（Bobby Prince）的配乐仍然是标志性的，这反映了游戏难忘的枪战的节奏。

这种协同作用持续了十多年，直到2004年发行《厄运3》 。这种以实验性的生存恐怖范围分期为风险。它的速度较慢需要新的声音景观。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna（前九英寸指甲成员）和Clint Walsh最终创作了配乐，从工具的大气和复杂的声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题很容易成为工具奖金轨道，其非常规的时间签名和音景与游戏的恐怖氛围完全匹配。

尽管它具有商业上的成功，但Doom 3的生存恐怖元素现在被视为该系列的异常值。这与FPS游戏（使命召唤，光环）和金属音乐（NU-Metal的后果）的演变相吻合。虽然Doom 3的工具启发的方向被证明是成功的，但它仍然是该系列中的独特条目。

2016年的厄运重新启动标志着表格的胜利回报。导演马蒂·斯特拉顿（Marty Stratton）和雨果·马丁（Hugo Martin）率先复兴了该系列快节奏的动作，这是米克·戈登（Mick Gordon）的开创性配乐完美的补充。该乐谱是杰出的杰作，被认为是有史以来最伟大的视频游戏配乐之一。它激烈，令人心碎的节奏与游戏的内脏枪战完全匹配。

《毁灭战士》（Doom Eternal ）（2020年）虽然还以戈登（Gordon）的作品为特色，但面临着生产的复杂性，导致配乐在带有他的签名的同时，与其前任相比，它的原始程度略低。它的金属倾向反映了该流派在2010年代末/2020年代初期的趋势，从带我的地平线和建筑师等乐队的影响力产生了影响。声音中的这种转变反映了永恒的游戏玩法，将平台和拼图元素与激烈的战斗结合在一起。

虽然Doom 2016仍然是个人的最爱，但Doom Eternal虽然出色而创新，但缺乏其前任的原始力量。这反映了金属核条带的演变，通常偏爱早期，抛光的作品。

厄运：黑暗时代提出了一个引人入胜的新章节。在Xbox开发人员Direct中揭示的游戏玩法展示了重大的战斗变化。通过完成动作组成的配乐似乎从经典和现代金属中汲取了灵感，反映了游戏的经典末日元素和新机械师的融合。

较慢的步伐和强调使用盾牌的近距离战斗，让人联想到原始厄运，并用巨大的机械和龙扩大了。配乐融合了《敲门》的重击和thrash般的时刻的元素，他们承诺了强大而充满活力的音景。

经典的末日元素和新机制的结合在音乐融合了老式的鞭打和现代金属核的融合中，创造了令人兴奋的前景。厄运：《黑暗时代》看起来将基于该系列的优势，为厄运和金属粉丝带来令人兴奋的新体验。游戏的战斗无疑将成为中心舞台，配乐是适当的恶魔背景。对黑暗时代发行的期望很高，这对许多人来说是潜在的新型金属专辑。