Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

厄運與金屬音樂的持久聯繫是不可否認的。任何厄運配樂中的單個音符都立即喚起了該系列的惡魔圖像，反映了像《鐵娘子》這樣的樂隊的美學。遊戲與較重的音樂之間的這種共生關係與特許經營的遊戲玩法一起演變，在厄運的30多年曆史中重塑了自己。從鞭毛金屬的起源中，Doom結合了各種金屬子類型，最終達到了厄運的金屬強度：黑暗時代。

最初的1993年厄運的配樂受80年代末/90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice in Chains in Chains in Chains in Chains in Chains of Chains of Pantera and Alice）的影響，在“無標題”（E3M1：Hell Keep）之類的曲目中很明顯，這與Pantera的“戰爭an”相呼應。總體得分來自Thrash Metal，讓人聯想到Metallica和Anthrax，完美地補充了遊戲快節奏的動作和惡魔般的相遇。鮑比·普林斯（Bobby Prince）的配樂仍然是標誌性的，這反映了遊戲難忘的槍戰的節奏。

這種協同作用持續了十多年，直到2004年發行《厄運3》 。這種以實驗性的生存恐怖範圍分期為風險。它的速度較慢需要新的聲音景觀。儘管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna（前九英寸指甲成員）和Clint Walsh最終創作了配樂，從工具的大氣和復雜的聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題很容易成為工具獎金軌道，其非常規的時間簽名和音景與遊戲的恐怖氛圍完全匹配。

儘管它具有商業上的成功，但Doom 3的生存恐怖元素現在被視為該系列的異常值。這與FPS遊戲（使命召喚，光環）和金屬音樂（NU-Metal的後果）的演變相吻合。雖然Doom 3的工具啟發的方向被證明是成功的，但它仍然是該系列中的獨特條目。

2016年的厄運重新啟動標誌著表格的勝利回報。導演馬蒂·斯特拉頓（Marty Stratton）和雨果·馬丁（Hugo Martin）率先復興了該系列快節奏的動作，這是米克·戈登（Mick Gordon）的開創性配樂完美的補充。該樂譜是傑出的傑作，被認為是有史以來最偉大的視頻遊戲配樂之一。它激烈，令人心碎的節奏與遊戲的內臟槍戰完全匹配。

《毀滅戰士》（Doom Eternal ）（2020年）雖然還以戈登（Gordon）的作品為特色，但面臨著生產的複雜性，導致配樂在帶有他的簽名的同時，與其前任相比，它的原始程度略低。它的金屬傾向反映了該流派在2010年代末/2020年代初期的趨勢，從帶我的地平線和建築師等樂隊的影響力產生了影響。聲音中的這種轉變反映了永恆的遊戲玩法，將平台和拼圖元素與激烈的戰鬥結合在一起。

雖然Doom 2016仍然是個人的最愛，但Doom Eternal雖然出色而創新，但缺乏其前任的原始力量。這反映了金屬核條帶的演變，通常偏愛早期，拋光的作品。

厄運：黑暗時代提出了一個引人入勝的新章節。在Xbox開發人員Direct中揭示的遊戲玩法展示了重大的戰鬥變化。通過完成動作組成的配樂似乎從經典和現代金屬中汲取了靈感，反映了遊戲的經典末日元素和新機械師的融合。

較慢的步伐和強調使用盾牌的近距離戰鬥，讓人聯想到原始厄運，並用巨大的機械和龍擴大了。配樂融合了《敲門》的重擊和thrash般的時刻的元素，他們承諾了強大而充滿活力的音景。

經典的末日元素和新機制的結合在音樂融合了老式的鞭打和現代金屬核的融合中，創造了令人興奮的前景。厄運：《黑暗時代》看起來將基於該系列的優勢，為厄運和金屬粉絲帶來令人興奮的新體驗。遊戲的戰鬥無疑將成為中心舞台，配樂是適當的惡魔背景。對黑暗時代發行的期望很高，這對許多人來說是潛在的新型金屬專輯。