Lost Records: Bloom & Rage - Une aventure nostalgique des années 90

En 2015, le développeur français Don’t Nod révolutionna le jeu narratif avec Life is Strange – une exploration poignante des instants fugaces, des amitiés profondes et des conséquences temporelles. Les joueurs ont adoré son storytelling environnemental immersif et ses mécaniques de choix significatifs. Bien que le studio se soit ensuite aventuré dans d'autres genres, aucun n'avait résonné aussi puissamment... jusqu'à maintenant.

Un retour aux sources chargé d'émotion

Avec Lost Records, Don’t Nod ravive sa magie narrative signature. Plus qu'une fiction interactive, ce voyage nostalgique célèbre les époques oubliées et l'insouciance juvénile grâce à un world-building atmosphérique, des personnages captivants et des décisions impactantes qui saisissent les joueurs.

Des amies se retrouvent pour percer les secrets du passé après 27 ans

Le récit suit quatre femmes qui se retrouvent des décennies après l'éclatement de leur amitié. L'héroïne Swan Holloway retourne à Velvet Bay, où un colis mystérieux fait resurgir un passé douloureux. Entre maisons abandonnées et forêts interdites, des vérités oubliées réclament résolution – incarnant le thème central de Bloom & Rage : revivre des expériences fondatrices.

L'histoire alterne naturellement entre la nostalgie vibrante de 1995 et les dîners de retrouvailles tendus de 2022, avec une perspective à la première personne soulignant le contraste temporel. L'essentiel du gameplay se déroule dans le passé, mêlant exploration environnementale, développement relationnel et documentation via l'appareil photo vintage HVS de Swan – rappelant les mécaniques photographiques de Life is Strange.

Les choix façonnent les relations et les environnements

Lost Records excelle grâce à la réactivité environnementale signature de Don’t Nod. Les joueurs montent leurs rushs en courts documentaires via un menu dédié, bien que ceux-ci servent surtout d'éléments narratifs plutôt que de déclencheurs scénaristiques.

Le monde réagit organiquement aux décisions – des actions retardées ferment des opportunités (comme un camion de glaces qui s'éloigne), modifiant les interactions ultérieures. Les dialogues se déploient naturellement avec des chevauchements de parole et des silences éloquents, évoquant le style conversationnel d'Oxenfree.

Bloom & Rage construit des personnages authenticiques

Don’t Nod démontre un talent inégalé pour l'écriture de personnages. Swan incarne l'insécurité adolescente avec une maladresse relatable, se distinguant des protagonistes précédents malgré des similitudes superficielles.

Ses amies Ottem, Kate et Nora bousculent les attentes – Nora, punk apparemment rebelle, se révèle prudente, tandis que Kate, écrivaine passionnée, provoque souvent des frasques. Ces portraits nuancés créent une dynamique de groupe crédible.

Une ville nostalgique qui vaut le détour

Velvet Bay est une déclaration d'amour à la culture des années 90, regorgeant de détails d'époque authentiques : téléviseurs CRT volumineux, Tamagotchis... Les easter eggs référencent des œuvres cultes comme X-Files ou Nirvana, tandis que la bande-son atmosphérique fusionne dream-pop et indie-rock à la perfection.

La ville évolue d'une nostalgie ensoleillée vers une inquiétante étrangeté – récompensant l'exploration par un suspense grandissant.

Un rythme mesuré pour une tension authentique

Lost Records privilégie le développement des personnages aux frissons immédiats, construisant graduellement ses éléments mystérieux. Cette approche réfléchie culmine lors des moments-clés du premier épisode, offrant une récompense puissante aux joueurs patients.

La suite prévue le 15 avril promet de résoudre son cliffhanger captivant – potentiellement en train de consacrer la renaissance narrative de Don’t Nod lorsque l'histoire s'achèvera.